Hay sabores que definen a una ciudad, y en San Sebastián, ese sabor tiene nombre de mujer: Gilda. Este icónico pintxo, nacido en la barra de Casa Vallés allá por los años 40, es mucho más que una combinación de aceituna, anchoa y guindilla; es el símbolo de nuestra alegría y de esa identidad donostiarra que es «verde, salada y un poco picante». En el taller de Mikel Aranburu, nuestra pasión por las raíces nos ha llevado a rendirle un homenaje permanente. Sabemos que la Gilda desaparece en un bocado, por eso hemos querido inmortalizarla. Nuestras réplicas artesanales, elaboradas y pintadas a mano sobre elegantes platos de cerámica, capturan cada detalle, brillo y textura de la pieza original. Es nuestra forma de llevar un pedacito de Donostia directamente a la decoración de vuestros hogares o negocios, convirtiendo un clásico de la gastronomía en una obra de arte eterna.

Un proceso con alma

En el taller, tratamos cada pieza como lo que es: una escultura en miniatura. No utilizamos procesos industriales; cada aceituna, cada anchoa y cada guindilla es moldeada individualmente y pintada a mano para lograr ese realismo que sorprende a quien lo ve por primera vez. El acabado sobre el plato de cerámica aporta la elegancia definitiva para que luzca en cualquier vitrina, salón o restaurante.

El bocado eterno: Un regalo único y exclusivo

¿Buscas el regalo perfecto para alguien que lleva a San Sebastián en el corazón? Nuestras reproducciones son mucho más que un objeto decorativo; son un trozo de nuestra cultura inmortalizado en cerámica.

Al ser piezas elaboradas y pintadas a mano una a una por Mikel Aranburu, te aseguras una exclusividad total: no existen dos piezas idénticas. Es el detalle ideal para quienes valoran la artesanía auténtica y quieren tener en su casa un icono del diseño donostiarra que nunca caduca.

Hazte con tu Gilda exclusiva y regala un pedazo de Donostia.

https://www.mikelaranburu.com/producto/gilda/

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Hay procesos que requieren tiempo, paciencia y respeto. Por sexto año consecutivo, hemos tenido el privilegio de transformar nuestro taller en el origen del VI Premio Revelación en Sostenibilidad Aquanaria, entregado recientemente en el escenario de Madrid Fusión Alimentos de España 2026.

El alma de la pieza: Zinc Reciclado

Para nosotros, este encargo es un reto de alquimia artesanal. La pieza, una lubina de zinc reciclado, nace de la recuperación del metal. No buscamos la perfección industrial, sino la nobleza de un material que ya ha tenido una vida anterior y que ahora, a través del trabajo manual, se convierte en un símbolo de respeto por nuestros mares.

Esta escultura busca ser el reflejo del compromiso de Aquanaria, una empresa cuya filosofía admiramos profundamente. Su apuesta por una alternativa sostenible a la lubina salvaje —criada en las aguas abiertas del Atlántico con un respeto absoluto por el ecosistema— encaja perfectamente con nuestra forma de entender la artesanía: producir con conciencia para proteger el futuro.

Un reconocimiento compartido

Es un orgullo que este mensaje de sostenibilidad, materializado en nuestras lubinas de zinc, haya llegado este año a manos de grandes profesionales del sector:

Raúl Sánchez Aguirre, del restaurante Tramo (Madrid).

Màrius y Joan Jordà i Giró, del hotel-restaurante Empòrium (Castelló d’Empúries).

Santi Benéitez, del restaurante Sebe (Lanzarote).

A todos ellos, nuestra más sincera enhorabuena. Es un privilegio que nuestro arte acompañe vuestro talento.

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Un símbolo que nace en familia

Para quienes nos conocéis, sabéis que detrás de cada pieza estamos nosotros: Mikel y Olatz. Trabajar entre hermanos tiene algo mágico; es unir la visión artística de Mikel con nuestra dedicación compartida por la artesanía.

Cuando diseñamos el galardón por primera vez, buscábamos algo que hablara de fuerza, pero también de delicadeza. Así nació nuestra mariposa. Desde entonces, se ha convertido en el emblema que cada año entregamos con la misma emoción que el primer día. Para nosotros, la mariposa es el reflejo perfecto de la mujer emprendedora: ese proceso de metamorfosis donde una idea humilde se transforma, con esfuerzo y paciencia, en un vuelo valiente y lleno de color.

Tres mariposas, una misma esencia, tres historias únicas

Este año, hemos vuelto a volcar todo nuestro mimo en crear tres mariposas. Aunque comparten una misma alma y se bañan en esa gama de tonos morados y lilas que tanto nos inspira, cada una de ellas es especial.

Nos gusta que, aunque sigan un mismo concepto, no haya dos iguales. Al igual que no hay dos caminos emprendedores idénticos, cada una de nuestras piezas de zinc reciclado tiene sus propios matices, sus propias texturas. Es nuestra forma de rendir homenaje a la historia individual de cada mujer; a su forma única de transformar el entorno y de alzar el vuelo.

Arte con raíces y conciencia

Elegir el zinc reciclado no es solo una decisión técnica, es una declaración de intenciones. Nos emociona pensar que un material que ya ha tenido una vida puede renacer en algo tan bello y simbólico. Trabajar el zinc de forma artesanal nos permite conectar con la materia, dándole forma a las alas con la misma determinación con la que las mujeres premiadas dan forma a sus proyectos.

Ver estas mariposas en manos de mujeres tan admirables como la investigadora Celia Rogero, la emprendedora Bella Bowring y el equipo de Multiverse Computing, nos llena de un orgullo difícil de explicar. Es saber que un pedacito de nuestro taller, de nuestra familia, se queda con ellas como reconocimiento a su talento.

Gracias por dejarnos ser parte

Después de tres ediciones, sentimos que estas mariposas de zinc ya forman parte de nuestra propia historia familiar. Queremos dar las gracias de corazón al Ayuntamiento de San Sebastián y a Fomento San Sebastián por seguir confiando en nosotros, por valorar el trabajo hecho a mano y por permitirnos, un año más, ponerle alas al éxito de tantas mujeres inspiradoras.

¡Felicidades a todas las galardonadas! Gracias por demostrarnos que, con esfuerzo y pasión, siempre se puede volar muy alto.

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Desde su pequeño taller en el barrio de Gros, Mikel Aranburu reutiliza objetos para crear piezas únicas que combinan creatividad y conciencia ambiental

Jueves, 25 de septiembre 2025, 07:03

Hay quienes tienen la destreza de ver en una lata oxidada, aparentemente inutilizable para toda la vida, arte. En un pintoresco escaparate en el barrio de Gros de San Sebastián se esconde un pequeño taller donde el artista Mikel Aranburu consigue día tras día «dar una segunda vida» a aquellos materiales que, si bien para muchos son ya considerados desechos, para él se convierten en «una fuente de inspiración» para sus próximas obras de arte enfocadas en la cultura local de la ciudad.

Negocio que nació hace más de 33 años de la mano de la familia Aranburu: «Mi hermana y y yo en los inicios nos dedicamos a grabar en lo que anteriormente era una joyería. Fue un proceso de inquietud por mi parte lo que hizo que finalmente empezáramos a exhibir y comercializar este tipo de piezas», relata Mikel. El acto de reutilizar este tipo de objetos acarrea implícitamente un mensaje que llama a la reflexión: «Con todo esto queremos crear conciencia más allá del acto de reciclar. La belleza está allí donde seamos capaces de crearla y el deseo irrefrenable de los seres humanos de adquirir ‘cosas bonitas’ se puede colmar rescatando materiales».

Además de reivindicar sostenibilidad con sus propuestas, Mikel percibe muy relevante ir adecuándose a las necesidades tanto de los locales como de los posibles extranjeros que acudan a conocer su arte, y qué mejor que darle un estilo donostiarra a sus proyectos: «No puedes tener siempre lo mismo en el escaparate, hay ofrecer a la gente cosas nuevas. Ahora trabajamos mucho a demanda, al final lo que la gente quiere son las cosas que son de aquí, por ejemplo, la clásica gilda, la antxoa del Txepetxa o la internacional tarta de queso de La Viña. Si vendemos la ciudad por su comida, qué mejor que regalarles a los visitantes un recuerdo gastronómico».

Creaciones artísticas que además se reconocen de puertas afuera cuando instituciones como el Ayuntamiento de Donostia encargan al virtuoso construir trofeos para diferentes causas sociales, eso sí, manteniendo siempre la identidad que caracteriza sus obras: «Yo primero les explico que lo que voy a ofrecer es lo que yo hago, mi esencia. Por ejemplo, para el Día de la Mujer me pidieron hacer un premio y entre mi hermana y yo decidimos representar a la mujer como una mariposa, reflejando la libertad y los cambios sociales que han habido en los últimos años».

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Muchos de los visitantes que, atraídos por el llamativo escaparate del local deciden acceder a él para adquirir alguna de sus piezas, se quedan sorprendidos por la procedencia de los materiales: «Cuando les decimos a los extranjeros que la madera de la obra que compran es la de la playa les hace mucha ilusión, porque se llevan algo que es parte de la propia ciudad. Esto es lo que buscamos, que el ‘compra y tira’ tenga nuevamente una compra».

Hasta el momento, Mikel Aranburu ha sabido buscar la forma de ayudar al medio ambiente haciendo lo que a cada uno más le gusta, en su caso, derrochar arte y cultura popular a través de materiales que por desgracia ya han sido olvidados y abandonados, todo ello para «que no se llene el mundo de cosas que en principio parecen inutilizables».

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La salsa roja, la salsa verde, la salsa blanca y la salsa negra de nuestra cocina tradicional

El Caserío Museo Igartubeiti acoge la exposición cultural El mundo pintado en 4 sabores hasta finales de año, con el objetivo de difundir, a través de las emblemáticas 4 salsas, la importancia de la gastronomía vasca y el legado que generación tras generación ha llegado hasta nuestros días. Divulgar los valores de nuestra cultura gastronómica, a través de su historia, sus tradiciones, sus protagonistas, su paisaje gastronómico, su despensa y recetario ancestral.

El mundo pintado en 4 sabores ha sido diseñado por Euskadi Gastronomika, una red impulsada por la Agencia Vasca de Turismo, Basquetour, y el Departamento de Turismo, Comercio y Consumo del Gobierno Vasco. Estas décadas de conocimiento y saber hacer han dado forma a la Carta de Valores de Euskadi Gastronomika y están presentes en el ADN de las empresas y profesionales que forman parte de la red.

Las cuatro salsas de la cocina vasca son el eje vertebrador de esta exposición. Cada salsa está asociada a su momento histórico y a sus protagonistas de entonces, a esas culturas y civilizaciones que trajeron alimentos, especias, enseres y recetarios, cultura, en definitiva, y que han contribuido al desarrollo de la nuestra propia. Pero también recoge aportaciones culinarias de la gastronomía vasca a otras culturas, leyendas e historias, y recetarios tradicionales y de la “nueva nueva” cocina vasca. 

Además, cada salsa está relacionada con el paisaje culinario de Euskadi y los productos del mar y de la tierra que han propiciado esos paisajes, destacando en algunos casos la costa vasca, sus montes y valles o la vanguardia de sus tres capitales, y llegando a todas partes del mundo a través de navegantes, pescadores, monjes, emigrantes, gastrónomos, cocineros, viajeros y turistas.

El montaje expositivo corre a cargo de M. Luisa López Tellería, diseñadora gastronómica nacida en San Sebastián, alma mater de Jankontuak, empresa centrada en el diseño gastronómico.

Esta vez ha contado con la colaboración de el artista Donostiarra Mikel Aranburu para hacer unas réplicas muy coloridas de pintxos tradicionales con sus salsas correspondientes: mejillones en salsa verde, bacalao al pil pil, pimientos rellenos con salsa de piquillo y chipirones en su tinta. Todo ello elaborado de forma artesanal y con material reciclado.

López Tellería utiliza para esta exposición como punto de partida la frase recogida por Hasier Etxebarria en el libro Euskal Sukaldaritzaz “Hablando de la cuestión, yo se lo he oído decir por primera vez a Juan Mari Arzak: Lo único que nos diferencia del resto del mundo son cuatro salsas que aquí y solo entre nosotros se pueden encontrar: La salsa roja, la salsa verde, la salsa blanca y la salsa negra de nuestra cocina tradicional”.

La exposición está formada por 4 espacios principales, 4 colores, 4 sabores, cada uno de ellos ilustrado con piezas y utensilios que nos hablan de la historia propia que dibuja cada una de las salsas.

La muestra viajará a lo largo del tiempo por diferentes espacios singulares. Los visitantes podrán realizar la visita autoguiada utilizando su propio móvil y tendrán la oportunidad de disfrutar de la biblioteca gastronómica y retratarse “a la vasca” vistiéndose de cocinero, pastor o pescador. Además se han diseñado diferentes actividades específicas de la mano de la red Gastromuseums como visitas con cata y talleres para familias.

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